Visuelle Kommunikation Einführungsveranstaltung Sommersemester 2023

In der Woche vom 17.–21. April finden zeitlich abgestimmte Einführungsveranstaltungen in die weiteren Kurse bzw. Wahlpflichtfächer statt.

Die Einschreibung in die Kurse erfolgt (wenn nicht anders angeben) im Rahmen der Einführungsveranstaltung des Kurses.

Gestaltung gestalten	Grundlagen des Entwerfens PE
Prof. Kora Kimpel, Prof. Franziska Morlok Mo/Die, 10–18 Uhr 4/5 Erstes Treffen: 17.4., 12 Uhr	Creditpoints: 16 kkimpel@udk-berlin.de, f.morlok@udk-berlin.de

Wir setzen uns in diesem Semester mit unserer eigenen Praxis auseinander: Was ist eigentlich Gestaltung? Und was heißt es, Visuelle Kommunikation zu studieren?
Im Projektseminar betrachten wir sowohl die Bandbreite der Disziplin, als auch spezifische Fragestellungen, zeitgenössische Entwicklungen, Designdiskurse und einen Blick in die Designgeschichte. Das Projekt gliedert sich in zwei Schwerpunkte, die gemeinsam von den Studierenden bearbeitet werden:
Un_Ordnung + Practising design practise

Grundlagen New Media: Un_Ordnung	Grundlagen des Entwerfens PE
Prof. Kora Kimpel, Prof. Franziska Morlok Montag, 10.00-18.00 4-5 Erstes Treffen: 17.04.2023, 14.00	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens kkimpel@udk-Berlin.de

Un_Ordnung: Sortieren, Hierarchisieren, Taggen, Filtern: Prinzipien der Ordnung und Kategorisierung von Informationen und damit ihrer Wertung sind ein großer Teil gestalterischer und digitaler Praxis. Wir wollen in diesem Semester Ordnungsprinzipien gestalterisch untersuchen und neu denken. Das Projekt wird von 2 Kurzzeitprojekten begleitet: In „Data Oddities” werden Daten gesucht, gesammelt und nach neuen experimentellen Formen der Kategorisierung geordnet während „Vague Shapes” AI als Medium untersucht und für physisches Output nutzt.

Practising design practise	Grundlagen des Entwerfens PE
Prof. Franziska Morlok, Prof. Kora Kimpel Dienstags, 10–18 Uhr 4/5 Erstes Treffen: 17.4./12 Uhr	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens f.morlok@udk-berlin.de

Durch technische (zum Beispiel Bleisatz, DTP, Internet, KI), aber auch gesellschaftliche Entwicklungen (wie zum Beispiel eine alternde Gesellschaft oder die Corona-Pandemie) verändert sich auch die Praxis von Gestalter*innen. Das hat auch Einfluss auf Sehgewohnheiten und Mediennutzung, Print war ja schon mehrmals „dead“. Daneben stellen sich an Gestalter*innen aber auch andere Fragen: Welche Rolle spielt Autorenschaft? Müssen Gestalter*innen auch Unternehmer sein? Wie können Gestalter*innen neue Werkzeuge und (digitale) Tools für sich nutzen? Wie gestaltet man in Zeiten des Klimawandels? Müssen Gestalter*innen sich spezialisieren? Was machen Gestalter*innen, wenn die KIs arbeiten? Oder arbeiten Gestalter*innen dann gar nicht mehr?

In diesem Projektseminar beschäftigen wir uns mit unterschiedlichen Rollen von Gestalter*innen. Wir reflektieren diese sowohl aus den Diskursen der Designgeschichte (LB Martin Conrads) als auch aus der zeitgenössischen Gestaltungspraxis anhand von Exkursionen und UdK-Alumni-Gesprächen.

Aspektgestalten (gestalten als)	Grundlagen des Entwerfens PE
Martin Conrads Dienstags, 15–18 uhr 4/5 Erstes Treffen: 25.4.	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens mc@desperatecapital.com

In diesem Seminar werden in Designgeschichte und -gegenwart Gestalter*innen zugeschriebene und/oder von ihnen selbst bestimmte Rollen reflektiert (Designer*in als Reformer*in, als Autor*in, als Kritiker*in, als Entrepreneur*in etc.).

Post-digitales Publizieren	Grundlagen des Entwerfens PE
Felix Walser Freitags, 10–15 Uhr 4/5 Erstes Treffen: 28.4.2023	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens fw@bookbook-studio.de

In diesem Seminar werden post-digitale Produktionstechniken von Publikationen praktisch und theoretisch erlernt. Die verschiedenen Möglichkeiten innerhalb, aber auch außerhalb der Hochschule werden anhand von kleineren Übungen erprobt (Riso, Digitaldrucktechniken, etc). Ziel ist es dabei, die Gestaltung konzeptionell (auch) aus der Produktion zu denken.

Creative Coding	Grundlagen des Entwerfens PE
Julian Hespenheide Freitag, 10.00-14.00 115 Erstes Treffen: 05.05.2023	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens hej@julian-h.de

Creative Coding gibt die Einführung in das digitale Gestalten mit Code (Processing, p5.js) und in das Physical Computing, das Gestalten von physischen Interfaces.

Data Oddities	Grundlagen des Entwerfens PE
Gosia Lehmann 4-5 Erstes Treffen:	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens hello@gosialehmann.net

The seminar examines bias in data measurement and archiving, exploring how subjective information can be transformed into powerful narratives.

The course structure consist of 'field trip' to Sauen and two sessions at Medienhaus.

Vague Shapes	Grundlagen des Entwerfens PE
Jin Lee 4-5 Erstes Treffen:	Creditpoints: Teil der Grundlagen des Entwerfens j@jinlee.de

This block seminar explores the changing relationship between humans and objects in the era of AI and physical computing.
Through talks and hands-on practice, we will examine what new relationships between humans and objects might look like, and how technology can give new meaning and experiences to objects.
We will bring our own objects and use Google's Teachable Machine and basic physical computing to bring them to life, and explore the potential for creating new interactions and experiences using AI and physical computing.

Entwurfsbereiche

Aktion und Reaktion	E 1. Grafikdesign PE
Prof. Fons Hickmann, KM Pascal Kress Montag, Dienstag, 10.00 209/210 Erstes Treffen: 17.4., 12:30	Creditpoints: 16/18/20 kress@klassehickmann.com

Nach dem 3. Newtonschen Axiom »Actio Reaktio« ruft jede Aktion eine ebenso große Reaktion hervor (Gegenwirkungsprinzip). In der Psychologie sprechen wir von Ursache und Wirkung. In der politischen Agitation nennen wir es mal schlicht: Notwehr – oder wie wir es in diesem Kurs bezeichnen wollen: Intervention. Wir interagieren in diesem Semester mit der Künstlergruppe »Zentrum für politische Schönheit«, analysieren deren Kommunikation, mischen mit, überlegen und gestalten, wie eine politisch-künstlerische Intervention aussehen könnte.

Als zweites Projekt entwerfen wir das Key Visual für die »Berlin Summer University of the Arts« für das kommende Jahr.

Das Programm wird flankiert durch Ausstellungsbesuche (100 Beste Plakate, Reading – Contemporary Book Design from China, Postertown meets Postercity) und eine Exkursion nach Sauen.

Illustration und Information	E 2. Illustration PE
Prof. Henning Wagenbreth, KM Gabriela Jolowicz montags und dienstags, 10 bis 17 Uhr 205 Erstes Treffen: Montag, 17. 4., 13 bis 15 Uhr	Creditpoints: 16-20 udk@wagenbreth.de

Schautafeln und Charts – Darstellung und Vermittlung von wissenschaftlichen, politischen, kulturellen, sozialen und technischen Themen durch Bild und Schrift

Geschichte der Informationsgrafik, ein Überblick	E 2. Illustration PE
Sandra Rendgen 25. April, 2., 9. und 16. Mai, 10 bis 14 Uhr 205 Erstes Treffen: 17. April, 13 bis 15 Uhr	Creditpoints: 2 udk@wagenbreth.de

Vortragsreihe: Information in der Bildfläche, Abbilden ohne abzubilden, Konzepte Zeit zu visualisieren, Bild und Raum, Diagramm - Ordnungsvorstellungen oder Statistik

Wandbilder	E 2. Illustration PE
Zebu dienstags, 15 bis 16.30 Uhr 205 Erstes Treffen: 17. April, 14.30 Uhr	Creditpoints: 2 udk@wagenbreth.de

Die Wandmalerei zur Informationsvermittlung hat eine lange Tradition – von der Höhlenmalerei, über altägyptische Reliefs, Fresken der Renaissance, der mexikanischen Revolution bis zu den populären Murals der Gegenwart. Wir werden das Medium in einem Praxisprojekt erforschen.

Bildersprachen	E 3. Informationsdesign PE
Prof. David Skopec, KM Robin Coenen Dienstag, 14.00 203/204 Erstes Treffen: 17.4., 14.00 Uhr	Creditpoints: 16/18/20 d.skopec@udk-berlin.de

Das Semesterthema ermöglicht einen analytischen, konzeptionellen und gestalterischen Blick auf Ästhetiken und Funktionsweisen von Bildersprachen im Konzept einer 'Characteristica Universalis'. Symbole, Icons und Zeichen – als Substitut für Unaussprechbares oder als Brücke zur Überwindung von Sprachlosigkeit. Wir befassen uns mit historischen Konzepten und visionären Ideen. Angewandt, experimentell und kooperativ.

Methodenlabor: Bilder als Software	E 3. Informationsdesign PE
KM Robin Coenen Montags, 14.00–16.00 204 Erstes Treffen: 24.04.2023	r.coenen@udk-berlin.de

Das Methodenlabor ist thematisch verbunden mit dem Projektstudium der Infoklasse. In diesem Semester nutzen wir das Programm »Glyphs« um Zeichensysteme zu erstellen welche als Schrift-Software Anwendung finden.

Intervention als Kommunikation	E 4. Kampagnen PE
Prof. Barbara Kotte, KM Gosia Warrink Montag und Dienstag, ab 10 Uhr 101/103 Erstes Treffen: 17.4.23 um 14:45 Uhr Raum 103	Creditpoints: 16-20 b.kotte@udk-berlin.de, m.warrink@udk-berlin.de

Interventionen schaffen Aufmerksamkeit. Und Aufmerksamkeit ist der erste Schritt zur Kommunikation. Wir beschäftigen uns deshalb gleich doppelt mit diesem Thema und entwickeln eine Kampagne für das Zentrum für politische Schönheit (www.politicalbeauty.de). Die Künstlervereinigung befindet sich mit spektakulären Aktionen im politischen Widerstand und kämpft für einen gnadenlosen Humanismus. Bei der Entwicklung der Kampagne tauschen wir uns mit dem Zentrum für politische Schönheit aus und werden diese zusammen mit dem ZPS auch umsetzen. Aber das ist nicht genug: Wir werden darüber hinaus in Teams auch eine eigene Intervention zu einem selbst gewählten Thema entwickeln und umsetzen. Um mehr Aufmerksamkeit für ein relevantes Thema und eine gelungene Kommunikation. Beides wird selbstverständlich beim Rundgang präsentiert.

Das Begleitprogramm:
Treffen mit Philipp Ruch, Zentrum für politische Schönheit
Workshop „Gutes Design, schlechtes Design“
Workshop „Interventionen“
Exkursion 100 beste Plakate
Exkursion zum ADC Festival (optional)

Workshops	E 4. Kampagnen PE
KM Gosia Warrink Mo./Di., ab 10 Uhr 103 Erstes Treffen: 17.4.23 um 14:45 Uhr Raum 103	Creditpoints: 4 m.warrink@udk-berlin.de

Im Workshop „Gutes Design, schlechtes Design“ sprechen wir über brillant konzipierte und großartig gestaltete Kampagnen und über deren komplexe Architektur. Im Vergleich dazu analysieren und reflektieren wir Beispiele schlecht gestalteter Kampagnen und entwickeln in schnellen Fingerübungen Ideen für deren Verbesserung.

Ende Mai widmen wir uns im Impuls-Workshop „Interventionen“ dem Thema Aktivismus in der Kunst und im Design – mit vielen Beispielen aus der Theorie und Praxis. Wir erarbeiten dann erste Ansätze für Kampagnen zu gesellschaftlich relevanten Themen, für die Sie sich einsetzen wollen. Diese werden wir im Laufe des Semesters ausarbeiten, realisieren und auf die Straße bringen.

Foto: Guerrilla Girls

TOOLS TO ACT	E 5. Raumbezogenes Entwerfen PE
Prof. Gabi Schillig, KM Ruven Wiegert Montag + Dienstag, 10-18h 105/106 Erstes Treffen: Mo 17.4.23 – 15.30h	Creditpoints: 16/18/20 g.schillig@udk-berlin.de

Deutschland, 100 Jahre nach 1933: das Unvorstellbare tritt ein – rechte Parteien formen die Regierung. Das potentielle Eintreten dieses fiktiven, aber möglichen gesellschaftspolitischen Zukunftsszenarios wirft die Frage auf: Was würden wir als Gestalter*innen im Ernstfall tun? Wie könnten wir auf eine solche Entwicklung künstlerisch reagieren, wie handeln? Welche raumbezogenen subversiven Werkzeuge, Apparate, widerständigen Instrumente, welche experimentelle Ausrüstung, welches seltsame Equipment, welche abstrusen Mittel und Methoden des konstruktiven, gestalterischen Widerstands würden wir benötigen und welches choreographisches, performatives, politisches und spielerisches Potential müssten sie entfalten? Wie könnten wir diese Werkzeuge vervielfältigen, Anderen zur Verfügung stellen um zum gemeinsamen Handeln aufzufordern – und so durch ihr performatives Potential Mitstreiter*innen und Kompliz*innen* finden?

Die Gestaltung von Räumen und räumlichen Strukturen in allen Dimensionen – ihre Form, Materialität und Beschaffenheit beeinflussen, wie wir uns in und mit ihnen (miteinander) verhalten und kommunizieren. Die kritische Untersuchung öffentlicher, privater physischer wie auch digitaler (Alltags-)Räume soll deshalb der Ausgangspunkt unseres Entwurfsprojekts sein; diese Orte werden zu unseren Aktionsfeldern in einem Spiel zwischen Realität und Fiktion und zu unserem gestalterischen Angriffspunkt für die Werkzeuge des Handelns.

Die zu entwickelnden raumbezogenen Kommunikationsobjekte sollen politisch inspiriert sein und ihre Handlungsmacht (‚agency‘) in spezifischen Raumsituationen entfalten. Sie sollen Sprache und Typografie mit einbeziehen, als widerständige Werkzeuge funktionieren, dabei individuelle und/oder kollektive Handlungen für Viele ermöglichen und zur Veränderung der Verhältnisse anstiften.

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Ein Kooperationsprojekt mit dem Zentrum für Politische Schönheit*.

Das Entwurfsprojekt wird begleitet durch das Seminar PROTEST AUSSTELLEN (Wiegert), sowie konzeptionell und methodisch ergänzt durch Kurse in 2D/3D Modeling & Darstellungs- und Visualisierungstechniken, AR, KI (INBETWEEN, Kamm / Sterling-Presser), zu experimentellen Entwurfsmethoden im Raum (ACTION TOOLING, Karababa) und einem Workshop zu Performance, Skulptur, Text, Ästhetischer Spekulation (NEINSEIN, bankleer – Kasböck/Leitner). Die Kurse sind offen für Studierende der VK ab dem 3. Semester, auch unabhängig von der Raumklasse.

Raumklasse TALKS & STUDIO VISITS_
Philipp Ruch (Zentrum für Politische Schönheit; zusammen mit der Klasse Kampagnen & Klasse Grafikdesign) // bankleer (Kasböck/Leitner) // Christina Karababa // Holger Jacobs // Miriam Hausner u.a.

Mo 17.4. um 15.30h, R 105/106
Vorstellung Raumklasse & Semesterprogramm; Eintragen für Gespräche

Di 18.4. ab 9.00h, R 104
Aufnahmegespräche; bitte Portfolio und zwei ausgewählte Arbeiten mitbringen

Di 18.4. um 14.00h, R 105/106
Start Entwurfsprojekt, Intro


images_ christina karababa, actants / bang bang, 2013 / bankleer, Europäische Defiguration, eine skulpturale Performance, Max-Joseph-Platz München, 2016 / Zentrum für Politische Schönheit, Das Holocaust Mahnmal vor Höckes Haus, 2017

PROTEST AUSSTELLEN	E 5. Raumbezogenes Entwerfen PE
Ruven Wiegert Dienstag, 14–18h 105/106 Erstes Treffen: Di 16.5.23, 14h	Creditpoints: Projektbegleitend r.wiegert@udk-berlin.de

Wir entwickeln und gestalten für „TOOLS TO ACT – Werkzeuge des Handelns“ projektbegleitend Wege der Verbreitung und des Öffentlich-Werdens der Werkzeuge des Handelns. Aufbauend auf dem fiktiven Szenario des Entwurfsprojektes der Raumklasse herrschen im öffentlichen Raum – digital, wie physisch – massive Beschränkungen, Ausstellungskontexte und -räume werden stark kontrolliert. Gemeinsam rufen wir zum Widerstand auf! Wir instruieren unsere Mitstreiter*innen die im Entwurfsprojekt entwickelten Werkzeuge zu nutzen und gemeinsam damit zu handeln. Wie können alternative Formate des Ausstellens aussehen und unter den vorherrschenden Umständen öffentlich zugänglich gemacht werden? Es werden Verbreitungskonzepte entwickelt welche im Verborgenen funktionieren können oder aber bewusst an bestimmten Stellen sichtbar gemacht werden. Dafür entwerfen wir die entsprechenden Kommunikationsmedien, die Anweisungen und Anleitungen zum Handeln übermitteln und es ermöglichen die widerständigen Objekte getarnt und im Geheimen weiterzuleiten, um diese so einer großen Menge zugänglich zu machen. Wie kann ein (Ausstellungs-)Raum in dieser fiktiven Situation neu gedacht werden und welche Möglichkeiten ergeben sich, Protest öffentlich zu machen?

image_ Disobedient Objects, Victoria and Albert Museum London, 2014

S P A C E – OPEN STUDIO	E 5. Raumbezogenes Entwerfen PE
Prof. Gabi Schillig Mittwoch, 11-13h 104 Erstes Treffen: Mi 19.4.23 – 13h	Creditpoints: 2 g.schillig@udk-berlin.de

Im OPEN STUDIO können individuelle Themen und Arbeiten, die sich mit räumlichen Fragestellungen beschäftigten, konzeptionell, experimentell und praxisbezogen weiterentwickelt werden. Es werden z.B. bereits bearbeitete Themen vertieft oder auch umfangreichere, eigene künstlerische Gestaltungsvorhaben wie Bachelor- und Masterarbeiten, sowie Meisterschüler*in-Vorhaben im Wechsel in der Gruppe, in kleineren Gesprächsrunden oder Einzelgesprächen vorbereitet und entwickelt. (recherche, experiment, konzeptionelles entwerfen, realisieren, ausstellen)

images_ „an object for storing things which is closed and contains something and i don‘t know its purpose“, bachelorarbeit von meret schmiese, 2022 / spekulative terrains, masterarbeit von elisa broß, 2021

Compost & Cosmos	E 6. New Media PE
Prof. Agnes Meyer-Brandis, KM Luiz Zanotello Di, 10-14 Uhr 112 Erstes Treffen: 17.04, 16:15	Creditpoints: 16/18/20 a.meyer-brandis@udk-berlin.de

The class will engage with its members' individual work and support the development of new projects at all levels and in all media. In parallel we will be making compost and generating cosmos.

"[...] unlike the universe, a book does not spontaneously arise out of nothing." (Stephen W. Hawking & Leonard Mlodinow, The Grand Design, p. 187.)

"We are all compost." (Donna Haraway)

The course is about living and creative transformations. While the title of the project relates to this theme metaphorically, the plan is to deal physically with the production and exploration of compost. The idea of making compost is the idea of making soil. Soil for something else, maybe a cosmos or two, maybe natural or virtual weeds, maybe all of the above….

Before we move into digital worlds and realities, we get our hands dirty and start our own experiment with compost and cosmos. We combine different media, digital and green waste and create a hot compost pile, and eventually we could cook our tea with it.

The course is project-based and each student or group of students will develop his/her/their own experiment or work. We look at old and new, digital and physical media that form the basis for growing new realities, presences and futures.
Whether in soil science, microbial communities, data compost files and poetic piles or software compost: a cosmos can be found everywhere, at all times and in all scales or as a shift in relationships and perspectives.

Earthing our way back	E 6. New Media PE
Luiz Zanotello Do, 10-14 Uhr 112 Erstes Treffen: 17.04, 16:15	Creditpoints: 3+2 luiz.zanotello@udk-berlin.de

How to look for epistemic things? In this semester we will compose our own framework and tools for performing artistic research, dive into experimental systems of knowledge production, and dwell on geontologies of (techno-)imagination.

The course will happen two-fold. From 10 to 12:00, we will engage with sensemaking processes and work practically on the establishment of your own experimental framework (prototyping tools, materials, systems, research processes) through the development of experiments that assist on the realization of your main class project. From 12 to 14:00, we will engage in geoontological conversations around living systems, (rare) Earth, and techno-ecologies by means of collectively discussing selected texts within the fields of artistic research, ecology, science studies and postcolonial studies.

You may choose to participate on only one or the other part of this course. 3CPs (in practice points) are granted for a continued & iterative experimental practice developed in the first part, and 2CPs (in theory points) can be granted by the continued reading and participation in the discussions of the second part.

la mer blessée	E 7. Bewegtbild PE
Kathi Kaeppel Mo, Di, Mo 14-17 Uhr; Di 10-16 Uhr 126, 127 Erstes Treffen: Klassenvorstellung 17.04.2023 17:00 - 17:30 Uhr	Creditpoints: 18-20 k.kaeppel@udk-berlin.de

Das Projekt ‘la mer blessée’ in Kooperation mit Sea Shepherd Germany, als eine internationale, gemeinnützige Meeresschutzorganisation zum Erhalt der Artenvielfalt und des marinen Ökosystems, dient zur Erweiterung unserer Kenntnisse über das Meer, dem größten Ökosystem der Welt, und über effektive Maßnahmen zum Schutz bedrohter Arten, spezifischer Lebensraumtypen und Lebensraumansprüche. Die Klasse Gestaltung des Bewegten Bildes wird an der „Baltic Sea Campaign 2023" aktiv teilnehmen und sich mit Themen wie Artenschutz und Klimawandel auseinandersetzen.

Ziel des Projekts ist es, die Bedrohungen des Meeres, filmisch zu beleuchten. Reflektiert wird dabei nicht nur die Umweltzerstörung, sondern vor allem das Verhältnis des Menschen zur
Umwelt, die langsamen Prozesse der Veränderungen (‚Shifting Baseline Syndrome‘) und das fehlende Referenzsystem für unsere Handlungen. Die Arbeiten können einen dokumentarischen oder experimentellen Ansatz verfolgen - narrativ/non-narrativ/anti-narrativ sein. In jedem Fall sind sie eigenständige, künstlerische Werke, die Eure persönlichen Gedanken kompromisslos in die Gesellschaft transportieren. Wir stellen Fragen, suchen nach Antworten, ohne zu ästhetisieren, denn wir arbeiten mit der ‚Practice of Care‘.

Begleitend werden mit Sea Shepherd eine Exkursion nach Heiligenhafen unternehmen und mit dem Filmemacher Till Beckmann in Sauen shooten, ein Buch lesen und Dokumentationen ansehen. Das Entwurfsprojekt wird ergänzt durch das Seminar von Rachel Romanowsky „Notated Thoughts – Introduction to Hand-drawn Animation“ und einen Workshop mit Florian Thalhofer, New Media Artist, Forscher und Mitbegründer des Korsakow Instituts, Vorträge und Screenings.

#animation #bewegtbild #care #chaosmos #documentary #everythingtochange #experiment #film #makingadifference #ocean #practiceofcare #theboilingfrog #wirklichkeitserzählung

Bild (Auszug aus): Manuscript painting of Heezen-Tharp "World ocean floor", Berann, 1977.

Self-Shooting Documentary	E 7. Bewegtbild PE
Till Beckmann 22.05. + 23.05.2023, Gutshof Sauen Erstes Treffen: Workshop

This intensive 2-day workshop (Mo 22.05.2023, Di 23.05.2023) will focus on self-shooting documentary. The workshop will be based on a series of experiments in the local area in Sauen using industry standard equipment. You will be encouraged to stretch yourself in a collaborative, positive environment and will receive plenty of feedback on your progress.

Complementing the semester theme "la mer blessée" of the Moving Image class.

Life according to Korsakow	E 7. Bewegtbild PE
Florian Thalhofer Di 16.05.2023, 10-16 Uhr 126 Erstes Treffen:	Creditpoints: 1 florian@korsakow.tv

You can't believe simple stories anymore and you don't want to tell any? Then Korsakow should interest you. Whether you are developing interactive, generative films, looking for methods to look at things other than causally, or if you feel what Nobel Chemistry Prize winner lIya Prigogine means when he says: "Chaos is a type of order, a kind of unstable order, in which temporal sequences are very complex", then Korsakow is for you. Prigogine describes (without knowing) Korsakow. Lecture, crash course of the software and discussion.

Notated Thoughts – Introduction to Hand-drawn Animation	E 7. Bewegtbild PE
Rachel Romanowsky Di, 14-18 Uhr 126 Erstes Treffen: 02.05.2023, 14-18 Uhr	Creditpoints: 2 rachel.romanowsky@posteo.net

Das Seminar bietet eine Einführung in die handgezeichneten Frame-by-Frame-Animation mit der Software TVPaint. Im Zuge dessen lernen wir die ‚12 Prinzipien der Animation‘ kennen, studieren Bewegung anhand von Referenzen und übertragen diese Prinzipien in die individuelle künstlerische Praxis.

Werkstätten und Labore

Typo: Fokus 1	Labor für Typografie Wahlpflicht
Roman Wilhelm Donnerstag, 10:00–13:00 310 (voraussichtlich) Erstes Treffen: Donnerstag, 20.4. 13:00, R103?	Creditpoints: 5 r.wilhelm@udk-berlin.de

Wir beschäftigen uns mit dem Thema Typografie mit einem Fokus auf Editorial, Layout, Konzept, Satz und visuelle Identität. Zum Thema „Lokal/Hier?“ wird eine gemeinsame Publikation in Print und online entstehen. In offener Atmosphäre arbeiten wir an Entwürfen, diskutieren sie gemeinsam und teilen die Arbeit in verschiedene Aufgabenbereiche. Der bisher so erfolgreiche „Typo-Club“ wird im Sommersemester in dieser Veranstaltung aufgehen. Wir erwarten wieder Gespräche und kleine „lokale“ Aktionen im Rahmen des Typt-Donnerstags!

Typo: Fokus 2	Labor für Typografie Wahlpflicht
Roman Wilhelm Donnerstag, 14:00–17:00 103 und andere Erstes Treffen: Donnerstag, 20.4. 13:00, R103?	Creditpoints: 5 r.wilhelm@udk-berlin.de

Wir beschäftigen uns mit dem Thema Typografie mit einem Fokus auf Type-Design, Lettering, Kalligrafie, experimentell und/oder konzeptuell. Zum Thema „Lokal/Hier?“ wird zusammen mit Typo: Fokus 1 eine gemeinsame Publikation in Print und online entstehen. Alphabete, Schriftsysteme, Reihen von Icons oder Symbolen, Schriftzüge, … all dies kann mit Blick auf die Frage nach dem Hier, dem Lokalen, entstehen. Die Ergebnisse sind von Beginn an als Bestandteile der Publikation gedacht. Der bisher so erfolgreiche „Typo-Club“ wird im Sommersemester in dieser Veranstaltung aufgehen. Wir erwarten wieder Gespräche und kleine „lokale“ Aktionen im Rahmen des Typt-Donnerstags!

Fotografie »Elementar«	Labor für Fotografie Wahlpflicht
Sebastian Herold Mittwoch, 10.00 – 13.30 Uhr R308_Studio Erstes Treffen: Mittwoch, 19.04, 10 Uhr, Raum 308	Creditpoints: 5 s.herold@udk-berlin.de

Im Kurs »Elementare Fotografie« eignen wir uns Methoden und Grundlagen der Fotografie an. 
Mittels kleiner wechselnder Aufgaben entwickeln wir in den ersten Wochen einen vertrauten Umgang in der Handhabung fotografischer Werkzeuge sowie analoger und digitaler Kameratechniken.
Parallel zur Entwicklung eigener Bilder nehmen wir immer wieder einen Blick auf fotografische Werke und aktuelle fotografische Positionen.
In regelmäßigen Präsentationen der entstandenen Arbeiten hinterfragen wir die individuelle Wahrnehmung und Gestaltung von Bildern und nähern uns komplexeren Bildwelten und deren Konzeption an.
Im letzten Teil des Kurses stellen wir alles Wissen unter Beweis und nehmen es als Grundlage zur Entwicklung einer eigenständigen konzeptionellen Arbeit und deren finalen Präsentation im Raum.

Fotografie »Under Pressure«	Labor für Fotografie Wahlpflicht
Sebastian Herold Donnerstag, 10.00 – 13.30 Uhr Raum 309 Erstes Treffen: Mittwoch, 19.04, 10.30 Uhr, Raum 308	Creditpoints: 5 s.herold@udk-berlin.de

In kürzester Zeit generieren wir Serien, konzipierte Schnappschüsse, fotografische Projekte etc. Was macht Zeit und Druck mit uns? Wie gehen wir damit um? Im Wechsel dazu betrachten und analysieren wir Fotografien und sensibilisieren unser Sehen. Ziel ist es, die technischen und gestalterischen Komfortzonen im Umgang mit Fotografie zu verlassen und die eigene Bildsprache weiterzuentwickeln.

Analytisches Zeichnen	Labor für Zeichnen Wahlpflicht
Kerstin Hille Mittwoch, 10.00 – 14.00 Uhr 309 Erstes Treffen: Donnerstag, 20.4., 10.00 Uhr, Raum 309	Creditpoints: 5 k.hille@udk-berlin.de

Flora & Fauna

Der Kurs wird sich mit dem intensiven Studium der Pflanzen- und Tierwelt auseinandersetzen, zeichnerisches Vermögen schulen, das künstlerisch/gestalterische Vokabular speisen und die Aufmerksamkeit gegenüber dieser stark gefährdeten Welt vertiefen.

Experimentelles Zeichnen	Labor für Zeichnen Wahlpflicht
Kerstin Hille Donnerstag, 10.00 – 14.00 Uhr 025/026 Erstes Treffen: Donnerstag, 20.4., 10.30 Uhr, Labor 025/026	Creditpoints: 5 k.hille@udk-berlin.de

„Die Sensation der Linie“ – Teil II

Im Sommersemester werden wir das Thema „Die Sensation der Linie“ aus dem vorangegangenen Wintersemester aufgreifen und weiterverfolgen, die vergangenen Besuche in Künstlerateliers auswerten und weitere zeichnerische und druckgrafische Positionen zur Linie kennenlernen.
Es stellt sich die Möglichkeit, schon begonnene eigene Projekte zu vertiefen und neue zeichnerische Experimente mit der Linie zu beginnen. Im zweiten Teil des Kurses werden wir eine Publikation über beide Semester entwickeln und gestalten.
Der Kurs ist offen für die TeilnehmerInnen des Wintersemesters und für alle Studierende, die sich dem Thema der gezeichneten Linie widmen möchten und/oder interessiert sind, an der Gestaltung der Publikation mitzuwirken.

Einführung in den Modellbau I+II	Modellbauwerkstatt Werkstatt
Elke Schneider Mi. und Do., 10–13 oder 14–17 Raum 12 + 13 Erstes Treffen: 19.4., 12 Uhr	Creditpoints: 2 / 3 alu205@udk-berlin.de

Um die Werkstatt vollumfänglich als Atelier zu Forschung/Entwurf/Detailklärung/Realisation
benutzen zu können, sind grundlegende Kenntnisse im 3D-Denken, Skizzieren, Arbeitsprozessen, Umgang mit Maschinen etc. nötig.
In der Modellbaueinführung werden vorgegebene verschiedene Modelle aus unterschiedlichen Materialien realisiert. Eine anschließende Dokumentation ist obligatorisch.

Einführung in die Siebdruckwerkstatt	Siebdruckwerkstatt Werkstatt
Michael Chudoba EG Raum 15 Erstes Treffen: 19.04. – 12 Uhr	Creditpoints: - m.chudoba@udk-berlin.de

Die Einführung ist eine einmalige Präsenzveranstaltung, dauert ca. 4 Stunden und beinhaltet:
- eine Sicherheitsunterweisung
- eine Übersicht der Arbeitsmittel und Arbeitsabläufe
- Grundlagen im Umgang mit der Einrichtung und den Geräten
- Grundlagen im Umgang mit Chemikalien und Farben
- eine praktische Übung

Die absolvierte Werkstatteinführung ist Voraussetzung für die Arbeit in der Werkstatt und ist ohne regelmäßige Werkstattnutzung und Druckpraxis ein Jahr gültig.

>>>Terminübersicht und Anmeldungen bitte hier über den Moodle-Kurs.<<<
Das Einführungstreffen am 19.04. ist eine allgemeine Möglichkeit, die Siebdruckwerkstatt kennnenzulernen, die Kursbelegung erfolgt ausschließlich über Moodle.

The introductory meeting on 4/19 is a general opportunity to get acquainted with the screen printing workshop, course enrollment is through Moodle only.

Screen Basics	Siebdruckwerkstatt Werkstatt
Michael Chudoba EG Raum 15 Erstes Treffen: 19.04. – 12 Uhr	Creditpoints: 2 m.chudoba@udk-berlin.de

Screen Basics ist eine erweiterte Einführung für die Basics der visuellen Kommunikation. Der Präsenzkurs findet in der Regel 14-tägig mittwochs von 14 bis 17 Uhr statt.
Wir bleiben analog und experimentieren mit unterschiedlichen Techniken und den grundlegenden Arbeitsmitteln Sieb, Rakel und Farbe. Der gesamte Kurs gilt auch als Einführung in die Siebdruckwerkstatt, die damit nicht parallel absolviert werden muss.

>>> Anmeldung hier über den Moodle-Kurs ab 19.04. 13 Uhr.<<<
Das Einführungstreffen am 19.04. ist eine allgemeine Möglichkeit, die Siebdruckwerkstatt kennnenzulernen, die Kursbelegung erfolgt ausschließlich über Moodle.

The introductory meeting on 4/19 is a general opportunity to get acquainted with the screen printing workshop, course enrollment is through Moodle only.

Siebdruck-Projekt: Kalender	Siebdruckwerkstatt Werkstatt
Michael Chudoba EG Raum 15 Erstes Treffen: 19.04. – 12 Uhr	Creditpoints: 2 m.chudoba@udk-berlin.de

Im Siebdruck-Projekt-Kurs möchte ich mit euch die Arbeit an einem gebundenen Kalender fortsetzen. Die ersten Arbeiten sind schon im Wintersemester entstanden. Der Kurs umfasst die Konzeption und den Druck eures Entwurfs der dann Teil des Kalenders werden soll, der zum Rundgang veröffentlicht wird.

Voraussetzung/Vorgaben für die Teilnahme:
- für Studierende ab 3. Semester
- absolvierte Werkstatteinführung
- 2 Creditpoints einmalig pro Studium (Bachelor oder Master)
- Besprechung der Ideen und Umsetzung in der Gruppe
- Entwurf zwei- bis dreifarbig, verschiedene grafische Elemente, min. ein Tonwert oder Farbverlauf

>>>Terminübersicht und Anmeldungen bitte hier ab 19.04. 13 Uhr über den Moodle-Kurs.<<<
Das Einführungstreffen am 19.04. ist eine allgemeine Möglichkeit, die Siebdruckwerkstatt kennnenzulernen, die Kursbelegung erfolgt ausschließlich über Moodle.

The introductory meeting on 4/19 is a general opportunity to get acquainted with the screen printing workshop, course enrollment is through Moodle only.

Another Drawing Machine	Mechatronikwerkstatt Werkstatt
Nils Kreter Freitag, 10:00 - 13:00 EG. Raum 14 Erstes Treffen: 28.04. – 10:00	Creditpoints: 3 n.kreter@udk-berlin.de

Anhand eines Wandplotters, erkunden wir die Welt des technischen Modellbaus und die des Rapid-Prototyping, ohne dabei unsere künstlerische und gestalterische Herangehensweise zu vernachlässigen. Sowohl klassische als auch digitale Produktionsverfahren werden hier kritisch eingesetzt und bewusst hinterfragt. In diesem Kurs erlernt Ihr nicht nur die Fähigkeiten um künftig selbständig mechanische, elektronische und progammiertechnische Probleme zu lösen, sondern auch Methoden um diese gestalterisch und fachgerecht in Eure eigenen Projekte einfließen zu lassen.

Dieser Kurs ist Voraussetzung um die Werkstatt eigenständig nutzen zu können.

#Crashcourse #IterativeIdeation #TechnicalSketching #Materiality #Prototyping #Lathe-machining #Milling #CncManufacturing #3dPrinting #Circuitery #Fusion360Manufacturing #Arduino #Processing #Sustainability

Individuelle Projektbetreuung	Mechatronikwerkstatt Werkstatt
Nils Kreter Mi. und Do. 10:00 - 16:00, nach Absprache EG. Raum 14 Erstes Treffen: 19.04. – 12:00	n.kreter@udk-berlin.de

Ihr erschafft Objekte, Installationen oder Situationen, die durch den Einsatz kinetischer, auditiver und visueller Elemente realisiert werden, dann bietet die Werkstatt den Raum, in dem diese Projekte gemeinsam realisiert und diskutiert werden. Das Lernen und somit Verstehen von den dafür benötigten analogen und digitalen Techniken hilft Euch, aktiv und souverän am aktuellen technischen Diskurs teilzunehmen und diesen mitzugestalten.

Bitte rechtzeitig Werkstatttermine und Unterstützungsbedarf absprechen.

#ProjectSupport #CreativeExchange #Craft #IterativeDesign #MachineSkills #Electronics #Programming #Fusion360Manufacturing #RapidPrototyping #Arduino #Processing #AE #C4D #ProjectionMapping #360˚ViodeoProduction&Projection

Offene Werkstatt	Mechatronikwerkstatt Werkstatt
Nils Kreter EG. Raum 14 Erstes Treffen: 19.04. – 12:00	n.kreter@udk-berlin.de

Das Treffen am 19.04. ist eine allgemeine Möglichkeit, die Mechatronikwerkstatt kennnenzulernen.

Voraussetzung um die Werkstatt eigenständig nutzen zu können ist die Teilnahme am Kurs Another Drawing Machine oder an einer individuell terminierten Einführung nach Bedarf.

Bitte rechtzeitig Werkstatttermine und Unterstützungsbedarf absprechen.

Wahlpflicht

Laboratory for New Intermaterialities, Part 2: Surface Tensions	Wahlpflicht WP
Valerian Blos Mittwoch, 10-14Uhr 115 Erstes Treffen: 19.04.	Creditpoints: 5 hello@valerian-blos.de

In times of uncertainties, with economical and environmental disasters just around the corner, we have to rethink our relationship to the material world and introduce new tools and narratives.

Driven by experiment and hands-on we want to find those missing metaphors and tools to shape and un-shape forms of matter, speculative bodies and unthinkable interfaces.

This summer semester we’ll break the surface tensions and present our experiments during the summer Rundgang.

Designing for Empowerment	Wahlpflicht WP
Jasmina Begović Mittwoch, 14–18 Uhr 212 Erstes Treffen: Mittwoch, 03.05.	Creditpoints: 5 j.begovic@udk-berlin.de

Wie können Designer*innen aktivistisch tätig sein? In dem Seminar recherchieren wir Gestalter*innen, Kollektive und Projekte, die durch ihre Arbeit bilden, Stereotype aufbrechen, Missstände thematisieren und Widerstände aufzeigen. Gemeinsam erarbeiten wir Möglichkeiten, als Gestalter*innen am politischen Geschehen teilzuhaben und unsere persönliche Haltung dazu. Unsere Prozesse und Ergebnisse werden wir grafisch in einem gemeinsamen Projekt visualisieren.

Es wird Gastvorträge mit Anisha Gupta Müller (FemmeFitness), Sandra Mawuto (SURFACE) und einer weiteren Person (tba) geben.

Abb.: https://futuress.org/stories/an-accidental-game-of-telephone/

DEEP FAKE NEWS (bewegtes Grafikdesign)	Wahlpflicht WP
Carla Streckwall, Alexander Govoni Workshop 3.6. + 17.6, Projektbetreuung nach Absprache , 10–18 Uhr 4/5 Erstes Treffen: 3.6.2023	Creditpoints: 2 info@refrakt.org

Wo fängt Wahrheit an und wo hört sie wieder auf? Wem soll man noch glauben wenn Künstliche Intelligenzen neue Wahrheiten erzeugen? Im Augmented-Reality-Workshop wird ein digital erweitertes Editorialprojekt zu diesem Thema entwickelt. Mithilfe von Instagram-Filtern decken wir Fakes auf oder erzeugen eigene.

In your Face!	Wahlpflicht WP
Prof. Franziska Morlok in Kooperation mit Kein schöner Archiv (Michael Annoff, Nuray Demir) Montags, 15–18 uhr 212 Erstes Treffen: 24.4.2023	Creditpoints: 5 f.morlok@udk-berlin.de

Von Diskriminierung(en) betroffene Menschen befinden sich oft in Situationen, in denen sie sich selbst verteidigen müssen - mit Worten und manchmal auch mit Fäusten. Wie lassen sich situierte Wissensbestände und Techniken queerfeministischer und antirassistischer Selbstverteidigung visualisieren, gestalten und kommunizieren?
Das Seminar „In your Face“ entsteht in Kooperation mit dem Projekt „Kein schöner Archiv“ von Michael Annoff und Nuray Demir. Es dokumentiert das immaterielle Erbe der postmigrantischen Gesellschaft. Performatives Erbe ist besonders vergänglich.
Welche Publikationsformen von Handbuch bis Videotutorial eignen sich, das geheime Wissen der Selbstverteidigung weiterzureichen? Welche post-digitalen Strategien sind einem performativen Archiv der postmigrantischen Gesellschaft würdig?  Die Seminarteilnehmer:innen entwickeln analoge und digitale Publikationsformate und -Strategien. Das Projekt wird im Rahmen des Rundgangs in der Vitrine am Einsteinufer ausgestellt.

Get the Picture	Wahlpflicht WP
Pascal Kress Mittwoch, 10:00 210 Erstes Treffen: 19.4., 11:30, 210	Creditpoints: 5 kress@klassehickmann.com

Das Seminar Get the Picture besteht aus zwei Phasen. In der ersten (gestalterische Forschung) generieren die Studierenden mit Hilfe von KI Bilder und Texte für eine fiktive Ausstellung. Thema der Ausstellung sind verschiedene sexuelle Identitäten und Orientierungen, und wie sie von KI dargestellt werden. Inwieweit haben die Generatoren die Deutungshoheit über das »Bild«, das wir uns von der Welt machen? Wir erstellen eine Momentaufnahme des Internets.

In der zweiten Phase (forschende Gestaltung) erarbeiten die Teilnehmenden ein visuelles Erscheinungsbild und eine Publikation für diese Ausstellung. Dabei tarieren wir aus, welche Rolle bei der Gestaltung aktuelle Bildgeneratoren und die ursprüngliche Bedeutung von Queer (sonderbar, eigenartig) spielen können.

Fieldtrip to yxz	Wahlpflicht WP
Giulia Schelm, Philipp Koller (Burrow) Donnerstag, 10:00 210 Erstes Treffen: 20.4., 9:30, 210	Creditpoints: 5 uni@im-burrow.de

Die Wahl unserer Arbeitsgeräte, Programme und Tools bestimmen den Arbeitsprozess als Gestalter*innen. Um aus gewohnten Handlungsmustern auszubrechen, reisen wir in alternative Gegenwarten, in denen wir diese Werkzeuge zweckentfremden und neue Gestaltungsansätze- und Methoden entdecken. In diesem imaginären Kontext setzen wir uns mit dem Anspruch an Schriftgestaltung und deren Möglichkeiten auseinander und entwerfen maßgeschnittene Schrift- bzw. Kommunikationssysteme. Die Erkenntnisse unserer Exkursion werden in einem kollektiven Guide gesammelt.

Indesign für Fortgeschrittene	Wahlpflicht WP
Jörg Liebsch montags, 15 bis 16.30 Uhr 205 Erstes Treffen: Montag, 17. April, 13 bis 15 Uhr	Creditpoints: 2 udk@wagenbreth.de

Für die Erstellung und Gestaltung der Schautafeln und Charts im Entwurfsprojekt der Klasse Illustration wird der fortgeschrittene Umgang mit Indesign vermittelt.

Random Riddle Route	Wahlpflicht WP
Nina Bender Kurstermine werden mit Teilnehmenden festgelegt, TBD Raum 204 Erstes Treffen: Donnerstag, 27.4.23, 10:00 Uhr,	Creditpoints: 4/5 n.bender@udk-berlin.de

Schnitzeljagd für Informationsdesigner*innen: Ausschließlich unter Verwendung von Bildzeichen gestalten wir Wegbeschreibungen zu zufällig ausgewählten Orten in Berlin. In drei Runden testen wir verschiedene Bildsprachen. Landest du dort, wo dein*e Kommilliton*in dich hinführen wollte? Kannst du das Rätsel lösen, das dort auf dich wartet?

Die Kurstermine legen wir gemeinsam mit den Teilnehmenden fest. Je nach Bedarf findet der Kurs in deutsch und/oder englisch statt.

Visual Editors - Piktor(e)alisten	Wahlpflicht WP
Miriam Zlobinski, Attila Hartwig Mittwoch, 14–18 Uhr Raum 204 (+ Ausstellungsbesuche, Werkstatt) Erstes Treffen: 26. April, 14–18 Uhr	Creditpoints: 4/5 miriam.zlobinski@web.de

Die als Piktorialismus bezeichnete Strömung, zeichnet sich durch die wechselseitigen Bezüge zwischen Fotografie und Malerei aus. Die Bilder artikulierten mit fotografischen Mitteln einen ein Wechselspiel zwischen den Künsten. Entgegen der Bildwelt der kommerziellen Fotografie wurden neue ästhetische wie soziale Fragen gestellt. Wir beschäftigen uns mit analogen Fotoverfahren und stellen die Fragen, wie können diese Überlegungen in Medienästhetik und Bildsprache für uns übertragen werden?

Bild Credit: The Dark Mountains, 1890, James Craig Annan (siehe Anhang)

Text und Storytelling	Wahlpflicht WP
Sonja Knecht und Gesine Last Donnerstags, 10-13 Uhr 103 Erstes Treffen: Donnerstag 27.04.2023 10–13 Uhr, Raum 103	Creditpoints: 2 + 2 sk@txet.de, gesine.last@wortwert.studio

In Text und Storytelling bringen wir das Verbale mit dem Visuellen zusammen – und so unsere Ideen auf den Punkt.

Sprache als Instrument, Text als gestalterische Praxis: Wie entstehen Narrative? Wie wirken Bilder und Worte zusammen? Wir befassen uns mit dem Gestalten von und mit Sprachbildern.
Wir erproben uns in diversen Formaten und testen dramaturgische Mittel. Elemente aus dem Creative Writing runden das angewandte Schreiben ab. Wir diskutieren, wie Geschichten öffentlich erzählt und medial erfolgreich werden.

Warum üben wir in Text und Storytelling das Gestalten mit Sprache (mündlich wie schriftlich)? Sprache ist ein Schlüssel, mit dem wir immens viel erreichen. Der Umgang mit Wörtern aber ist für viele Designer·innen ein ebenso weites wie unsicheres Feld. Das muss nicht sein, und das sollte nicht sein. Wir müssen unsere Ideen in Worte fassen, Konzepte begründen, Projekte betexten. Bei der Zusammenarbeit in einem Team, in Agenturen und für die Gewinnung, aber auch die erfolgreiche Abwicklung von Aufträgen müssen wir unsere Arbeit überzeugend präsentieren. Gleiches gilt für unser Portfolio und unsere Profilierung auf diversen Plattformen. Kurz: Sprachliche Sorgfalt und Sicherheit sind in jedem Kunst- und Designberuf notwendig.

Lernen Sie das Texthandwerk, wichtige Tools und Techniken kennen: spielerisch, ganz praktisch, für sich, in Interaktion. Trainieren Sie Ihr Sprachgefühl!

Das Lehrangebot Text und Storytelling richtet sich studiengangsübergreifend an Studierende ab dem 5. Fachsemester. Es ist für alle Entwurfsbereiche konzipiert. Wir arbeiten aktiv mit dem, was Sie in das Seminar einbringen. Die Leistungserbringung erfolgt durch Ihre durchgängige und aktive Teilnahme.

Text und Storytelling findet in Form von Doppelterminen in Raum 103 am Institut für Transmediale Gestaltung (im Medienhaus am Kleistpark) statt.

Fragen und Anmeldung:
Donnerstag 20.04.2023 12–12:30 Uhr in Raum 103
ACHTUNG, max. 10 Teilnehmende!

Erster Termin und Timing:
Donnerstag 27.04.2023 10–13 Uhr, wöchentlich in Raum 103
Änderungen vorbehalten, Abstimmungen im Kurs

Dozentinnen und Kontakt:
Sonja Knecht sk@txet.de
Gesine Last gesine.last@wortwert.studio

Manifeste	Wahlpflicht WP
Anja Steinig Mittwoch, 14-17.30 Uhr 103 Erstes Treffen: 19. April 2023, 13 Uhr Raum 103	Creditpoints: 2 + 2 as@studiof.de

Ein Manifest ist die öffentliche Erklärung von Zielen und Absichten. Es kann die Form eines politischen Programms oder eines persönlichen Prinzips annehmen. Wir werden erst Manifeste kennenlernen, analysieren, vergleichen. Vom kommunistischen bis zum konsumistischen, vom surrealistischen bis zu Dogma 95. Dann werden wir Manifeste verfassen und sie im öffentlichen Raum ausstellen. Um Freundschaften zu pflegen, Partnerschaften zu festigen – und die Gesellschaft zu stabilisieren.

Oder so:
An die Studierenden!
Widmet euch jetzt dem Manifest, dem politischen Programm, dem persönlichen Prinzip! Lernt Manifeste kennen und lieben, seziert und analysiert sie, vergleicht und kombiniert sie!
Verfasst Manifeste und stellt sie im öffentlichen Raum aus!
Politisiert euch! Stabilisiert die Gesellschaft!

Klasse Kampagnen Studio	Wahlpflicht WP
Prof. Barbara Kotte Montag und Mittwoch, siehe miro 101/103 Erstes Treffen: 17.4.23 um 14:45 Uhr Raum 103	Creditpoints: 2-20 b.kotte@udk-berlin.de

Das Klasse Kampagnen Studio bietet vielfältige Möglichkeiten, seine Themen und sein Profil zu entwickeln.

1. Studierende, die schon Erfahrungen mit der Entwicklung von Kampagnen haben, können ihre eigenen Themen bearbeiten und Abschlussarbeiten vorbereiten
2. Masterstudierende der Klasse Kampagnen werden in einem einjährigen Programm von Mentorinnen aus der Praxis begleitet (ohne LP)
3. In einem internationalen Kooperationsprojekt mit der EnsAD Paris werden deutsch-französische Workshops durchgeführt und Praktika in Paris angeboten (Programm SoSe 23 bereits gestartet, mit den Vorbereitungen für den nächsten Durchlauf kann begonnen werden)
4. Es wird eine Exkursion nach Toronto und New York vorbereitet (Planung beginnt jetzt, Exkursion im SoSe 24 oder WiSe 2425)

INBETWEEN	Wahlpflicht WP
Jonas Kamm Mittwoch, 14 – 18h + Block 105/106 Erstes Treffen: 19.4.2023 – 11h	Creditpoints: 5 jonaskamm@gmail.com

As our visual reality becomes increasingly intertwined with the digital, a fusion of various layers shapes the perception of our surroundings. As artists and designers, we have the opportunity to leverage these new conditions in our creative process. In our seminar, we will use interior and exterior spaces, bodies, and other spatial contexts as both literal and metaphorical green-screens, projecting our ideas onto them to expand the notion of reality. Each participant will spatially embed created objects or digital materials as images, projected animations, or augmented reality experiences that interact with, transform, remix, or enhance the environment.

The course will provide an introduction to experimental modeling techniques, digital material creation, and visualization techniques using programs like Houdini, Blender + AR.

Jonas Kamm studied Philosophy at the Humboldt University Berlin and obtained his degree in Photography at the Folkwang University of the Arts in Essen. He currently lives and works in Berlin. His work revolves around the intersection of sculpture and painting, of computer science and photography, and of various traditional and contemporary pictorial strategies, while questioning cultural viewing patterns. With the help of computer-generated imagery, he creates a universe of images and situations in which objects and spaces meet, creating enigmatic micro-dramas whose meaning often remains in limbo. Besides his own artistic practice, Jonas Kamm works together with different creative studios developing visual campaigns for various international clients.

jonaskamm.com / @jonaskamm

First meeting: Wed 19.4. - 11h
Weekly Course: Wednesday 14-18h at Raumklasse
+ Block/Workshop: 2. + 3.6. 10-16h

CRITICAL ARTIFACTS	Wahlpflicht WP
Elke Sterling-Presser Blockseminar, 28. + 29.4., 10–16h / 3. / 10. / 24.5., 14–18h 105/106 Erstes Treffen: 28.4.2023 – 10h	Creditpoints: 2 e.presser@gmx.de

New AI-based tools and technologies are becoming more prevalent. The Critical Artifacts workshop aims to introduce a methodology that utilizes AI and computational design as novel approaches to inspire and foster creativity. This course aims to investigate and cultivate critical ideas for the design of spaces and spatial structures across all dimensions, emphasizing the interplay between novel solutions and traditional contexts.

Anmeldung für das Blockseminar bitte per Mail bis zum 21.4.2023 an: e.presser@gmx.de

image_ Keleloko, MidJourney, 2021

ACTION TOOLING – PERFORMATIVE PROTOYPING	Wahlpflicht WP
Christina Karababa Workshop 12. + 13.5.2023, 10 – 18 h 105/106 Erstes Treffen: 12.5.2023 – 10h	Creditpoints: 1 christina.karababa@hs-duesseldorf.de

Objekte haben eine Agentivität, weil sie einen aktiven Beitrag zur Schaffung und Verbreitung von Ideen und Handlungen leisten. Sie können spekulativ und performativ agieren, einen Anstoß für Denkprozesse liefern oder aber auch selbst Denkprozesse steuern. Wir experimentieren mit unterschiedlichen Darstellungsformen und -techniken wie z.B. mit performativen Handlungen, 3D-Modellen, 3D-Scans etc. und entwickeln Tools, die den Widerstand fördern sowie alternative Perspektiven ermöglichen. Thematisiert werden auch Entwurfstechniken temporärer oder dauerhafter Strukturen, die als Orte des Protestes oder des Austausches dienen können. Der Fokus des Workshops liegt auf den Prozessen des Entwerfens.

Christina Karababa ist in Athen geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie ist Designerin und interdisziplinäre Forscherin. In Ihrer Arbeit erkundet sie die Schnittpunkte von Design, Kunst und Wissenschaft. Sie hat einen Abschluss in Produktdesign von der Hochschule Düsseldorf und einen PhD von der Bauhaus-Universität Weimar. Gastdozentin in verschiedenen Hochschulen u.a. Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Slovakia, Hubei University of Technology China, Xijing University, China.

Vortrag + Workshop am 12. + 13.5. / 10-18h

Anmeldung für den Workshop bitte per Mail bis zum 28.4.2023 an: christina.karababa@hs-duesseldorf.de

images_ christina karababa, handgloves, 2010, verowhite and tangoblack (polyjet process) // peter weibel and i #8, 2018, abs-kunststoff, fdm-verfahren

NEINSEIN – ÄSTHETISCHE SPEKULATIONEN ÜBER DIE IDEE EINER ­ÖKOLOGISCHEN KLASSE	Wahlpflicht WP
bankleer / Karin Kasböck + Christoph Maria Leitner Blockseminar 16. + 17.6.2023 / 23. + 24.6.2023, 10 – 16 h 105/106 Erstes Treffen: 16.6.2023 – 10h	Creditpoints: 2 info@bankleer.org

Um die Lähmung gegenüber den sich überlagernden und verdichtenden Krisenmomenten zu überwinden, ist eine ideologische und ästhetische Erweiterung unserer Wahrnehmung dringend erforderlich. Bruno Latour und Nikolaj Schultz beschreiben in ihrem Memorandum "Zur Entstehung einer ökologischen Klasse" (Suhrkamp 2022) eine Art geosoziales Kollektiv, das vielgliedrig und vernetzt, an unterschiedlichsten Orten eine neue Gegnerschaft bildet. Aus dem uns umgebenden dichten Nebel, wollen wir entlang ihrer Idee einer ökologischen Klasse, diese mit ästhetischen Spekulationen erahnen und hervortreten lassen.

bankleer (Kasböck / Leitner) arbeiten seit 1999 als Kunstduo zusammen in Berlin. Kunst ist für uns eine Praxis, um auf soziale, politische und historische Ereignisse zu antworten. Dabei agieren wir an den Grenzen zwischen Video, Skulptur, Text und Performance. Ausstellungen: u. a. MAXXI Rom, Steierischer Herbst Graz, I. Karachi Biennale, I., II. und III. Herbstsalon des Gorki Theaters Berlin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Hamburger Kunsthalle, ZKM Karlsruhe, Wiener Festwochen, Kunsthal Charlottenborg, tent Rotterdam, arsenal Berlin. Stipendien: Akademie Schloss Solitude Stuttgart, ComPeung Chiang Mai, Goethe-Institut Karachi, Villa Massimo Rom.

bankleer.org / @bankleer

Anmeldung für das Blockseminar bitte per Mail bis zum 28.4.2023 an: info@bankleer.org

image_ bankleer, Frieden Kriegen, 2022

Technical consultations	Wahlpflicht WP
Florian Born Fr, 10-12 Uhr 112 Erstes Treffen: 28.04, 10:00	Creditpoints: 2 hej@florianborn.com

Consultation hours for the development of projects in the fields of: Mechanical Design (designing mechanical assemblies, components, 3D design in Fusion 360, 3d Printing,
material selection, manufacturing methods); Prototyping & Electronics (Arduino, Teensy, sensors, motors, actuators, robotics); Coding (Processing, Arduino, C++) and Systems Architecture. To sign up, please send an E-Mail.

Algorithms of de/growth	Wahlpflicht WP
Davide Prati Mi, 14-18 Uhr 112 Erstes Treffen: 26.04, 14:00	Creditpoints: 5 info@davideprati.com

In 1972 the famous report "The Limit of Growth" was published. The report was based on a simulation of the earth as an interconnected system of feedback loops. The conclusions outlined in that report, predicted that the World was heading for disaster.

Almost 50 years later, computer simulations are still used to understand and predict the world in which we live, but despite the enormous availability of computational power, this world is far away to be understood and condensed into a numerical model.

In this course we will encounter several algorithms that simulate a process of growth. How are data fed into the algorithm? How does the initial state of the simulation affect the final result? In which terms can this process be experienced and communicated? How are the boundaries of the simulation defined?

Grundlagen Bewegtbild I – Blicke / Glances	Wahlpflicht WP
Manja Ebert Mi, 14 -17 Uhr 126 Erstes Treffen: Mi, 19.4., 13:30, R126	Creditpoints: 5 m.ebert@udk-berlin.de

Die Teilnehmenden lernen die Gestaltungsgrundlagen von Film und Video kennen und erproben diese in der praktischen Arbeit. Sie erhalten Einblick in das breite Feld der zeitbasierten Medien, eine Einführung in die Geschichte und Theorie des Films und der Medienkunst sowie Beratung und Hilfestellungen bei der Planung und Umsetzung ihrer Videoprojekte. Das können performative, dokumentarische, narrative oder gestalterisch-experimentelle Arbeiten sein, mit reinen Realaufnahmen oder animierten Elementen.

Der praktische Umgang mit Kamera, Licht und Ton (Till Beckmann) sowie der digitalen Film- und Tonmontage (Magdalena Kallenberger) werden begleitend in Workshops vermittelt.

KuM- und VK-Studiengänge (BA ab 2. Semester).

Kamera, Licht und Ton – Einführung	Wahlpflicht WP
Till Beckmann Fr, Sa, 10-17 Uhr Galerie Erstes Treffen:	Creditpoints: 2 m.ebert@udk-berlin.de

Gruppe A: Fr. 02.06. + Sa 03.06.2023, 10-16 Uhr
Gruppe B: Fr. 09.06. + Sa 10.06.2023, 10-16 Uhr

Einführung in die technisch-praktische Handhabung von Videokameras, Mikrofonen und Licht und deren Einsatz- und Gestaltungsmöglichkeiten.

Studierende der Studiengänge KuM und VK-BA ab 2. Semester.

Teilnehmer*innen des Seminars „Grundlagen Bewegtbild I“ vom Manja Ebert haben Vorrang.

Digitale Film- und Tonmontage – Einführung	Wahlpflicht WP
Magdalena Kallenberger Blockseminar, Sa 17.6. + Sa 24.6., 10-17 Uhr Gru Erstes Treffen: -	Creditpoints: 1 m.ebert@udk-berlin.de

Das theoretisch-praktische Blockseminar wird begleitend zum Seminar "Grundlagen Bewegtes Bild I" angeboten. Die Studierenden erlernen Techniken und Gestaltungsmöglichkeiten der digitalen Film- und Tonmontage, anhand von Filmbeispielen und Mitteln der Filmanalyse.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, regelmäßige und aktive Teilnahme sowie die Erfüllung der geforderten Aufgaben.
KuM- und VK-Studiengänge (BA ab 2. Semester).

Teilnehmer:innen von Grundlagen Bewegtbild I haben Vorrang.

Eine technische Einführung in Video-Editing-Software findet im Seminar "Grundlagen Bewegtes Bild I" statt.

Dirt!	Wahlpflicht WP
Charlotte Hornung Siebdruckwerkstatt/tbd Erstes Treffen:	Creditpoints: 2 hornungcharlotte@gmail.com

Das Blockseminar „Dirt!“ setzt sich erst theoretisch (Was ist Schmutz? Und ab wann gilt etwas als schmutzig?) und anschließend experimentell-praktisch (Wie kann Schmutz als Gestaltungsmittel eingesetzt werden?) mit dem Thema Schmutz auseinander. Es entstehen DIN A1 Siebdruckplakate, die an einer Litfaßsäule im Berliner Stadtraum gezeigt werden.

>>>Übersicht und Anmeldungen bitte hier über den Moodle-Kurs.<<<

Zeiten/Ort
Intro: Mittwoch 26.4. 16:00 - 17:00, Siebdruckwerkstatt 15
folgend 4 Seminare:
Freitag 28.4. 10:00 - 14:30 (inkl. Pause), tbd
Samstag 29.4. 11:00 - 15:30 (inkl. Pause), tbd
Freitag 12.5. 10:00 - 14:30 (inkl. Pause), tbd
ODER 15:00 - 19:30 (inkl. Pause), Siebdruckwerkstatt 15
Samstag 13.5. 11:00 - 15:30 (inkl. Pause), Siebdruckwerkstatt 15

Making of a digital education artefact :: Embeddings	Wahlpflicht WP
Daniel D. Hromada & Hyungjoong Kim Wednesday, 16:00 - 18:00 R311 Medienhaus Erstes Treffen: this Wednesday, 16:00	Creditpoints: 2-3 daniel@udk-berlin.de

NEW PERSPECTIVE	Weiteres Sonstiges
Lecture Series Aula u.A. Erstes Treffen:	Creditpoints: -

What's new? New media art has become a parade marching toward the future together with the latest scientific discoveries, technological achievements, or whatever is new. People are eager to experiment, criticize, and reflect on what's coming, but often forget to look back and see what has happened. New media art is still a male-dominated field with gender inequalities. Maybe we have looked too far forward and haven't seen the relatively old problem.
(New)Perspective, a series of lectures initiated by students, invites current female/non-binary new media artists to share their experiences. We hope that through the news from the front line, we can further understand the current situation in the art field and the challenges that may be faced.

15.05 Mon/ Agnes Meyer Brandis
23.05 Tue/ Olivia Jack
30.05 Tue/ Solaris Space
06.06 Tue/ Darsha Hewitt
13.06 Tue/ Verena Friedrich
20.06 Tue/ Petja Ivanova

Prometheus Erbe	Weiteres Sonstiges
Klasse Gestaltung des Bewegten Bildes Culterim | Gesundbrunnen, Brunnenstraße 107, 13355 Berlin Erstes Treffen:	Creditpoints: <3 <3 <3

Vernissage 28. April 2023, 19 Uhr
Eine Ausstellung der Klasse Gestaltung des Bewegten Bildes

Der Sonne jag’ ich heimlich einen Funken Des Feuers ab. Ihn birgt ein Zunderrohr. Fortan wird er die Quelle jeder Kunst*, Entdeckt den Menschen nie betretne Bahnen;
Aischylos: Prometheus in Fesseln, 472 v. Chr.

Mit der Bändigung des Feuers emanzipierte sich die Menschheit fundamental von der Natur. Feuer wärmt, erhellt, reinigt, verwandelt, vernichtet: Es ist die Wandlungskraft per se. Das Lagerfeuer ist die Keimzelle der Gesellschaften. Feuer und alle Arten der Verbrennung scheinen für unsere Kultur und unser Überleben unentbehrlich. Feuer ist auch das Prinzip, das vielen Prozessen der Menschheit zu Grunde liegt: Kochen, Keramik, Kraftwerke, Dampfmaschinen, Motoren, Turbinen, Stahlöfen, Heizungen, Bomben und Raketen. Das Feuer frisst sich durch die Natur und das Gleichgewicht ihrer Prozesse. Es hinterlässt das, was wir als Gesellschaft und Kultur erleben. Von dort ausgehend machten wir uns auf, dieses kraftvolle Element innerhalb und außerhalb unserer persönlichen Erfahrungen zu erforschen und spiegelten unsere Faszination für seinen gegensätzlichen Charakter in bewegten Bildern wider.

Mit Arbeiten von Alina Abberger, Ezra Alvarez, Michel Best, Vincent. A. Carter, Elsa Estrella Echevarria, Ernst August Gräfe, Paulina Höfner, Agata Hörttrich, Emma Hutton, Jo-Moritz Krah, Marie Luhmann, Raviva Nsiama, Johanna Rohr, Felix Schirmer, Tobias Scholze, Moana Schorlemer Filipe, Jakob Erek Sen, Tim Stürze, Tristan Wheeler

Öffnungszeiten zum Gallery Weekend
Sa, 29.04.2023, 11 – 19 Uhr
So, 30.04.2023, 11 – 18 Uhr

MEDIENHAUS STAMMTISCH	Weiteres Sonstiges
Medienhaus Erstes Treffen:	tutor_in.itg@udk-berlin.de

Der Medienhaus Stammtisch ist ein Zusammenkommen von Studierenden zum Austausch von Diskursen und Fähigkeiten, vorrangig im Bereich der Gestaltung. Der Stammtisch ist klassenübergreifend und auch offen für alle Studierenden, außerhalb der Visuellen Kommunikation.
Gemeinsam wird ein Thema zunächst in einem Workshop bearbeitet mit themenbezogenem Input und praktischem Anwenden, welches anschließend einen Diskurs der Teilnehmenden anregen soll.

02. Mai – Pauline Luca Wunderlich: Face IDentity – Sind wir unser Gesicht?
23. Mai – Robert Schnüll… Abhängigkeiten von Plattformökonomien
13. Juni – Özcan Ertek & Fang Tsai: DIY Exhibition
04. Juli – Erik Anton Reinhardt: Prompt Engineering – Sind Hacker Geschichtenerzähler?

ab 17:00 an wechselnden Orten im Medienhaus

Schreibt gerne eine Mail an tutor_in.itg@udk-berlin.de um euch auf die Mailang-Liste zu setzen.