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Narration in und mit technischen Bildmedien
Künstlerische Projektklasse – die Untersuchung narrativer Verfahren, ihrer Möglichkeiten und Grenzen in den Bildmedien ist ein zentraler Bestandteil der Lehre.

 

Termine:

Plenum (dienstags, 11- 14 Uhr, Raum 123)
Erster Termin: 16.10. 2018

Einzelbetreuung der Projekte in allen Phasen:
Entwurf, Exposé, Drehbuch, Drehvorbereitung, Roh- und Feinschnitt. Die Einzelbetreuung findet im Raum 22 und an den Schnittplätzen statt. Termine für die Einzelbetreuung können im Klassen-Plenum (Di 11-14 Uhr) oder nach Absprache ausgemacht werden.

Filmgeschichte/Filmtheorie

Im Seminar werden anhand ausgewählter Beispiele verschiedene Verfahrensweisen und Methoden des Film-Schauspiels vorgestellt und analysiert. Film-Schauspiel wird hierbei als spezifische Arbeit für die Kamera verstanden, die von der Arbeit für das Theater zu unterscheiden ist.

Eine Kooperations-Veranstaltung zwischen dem UdK-Schauspiel-Studiengang und der Klasse Narrativer Film.

Die Studierenden erarbeiten auf Grundlage einer Vorgabe in Klein-Gruppen Kurzfilm-Projekte und realisieren diese gemeinsam.

Proben und Dreharbeiten im Zeitraum 1.12. - 9.12.2018 in den jeweiligen Gruppen + Termin für Nachbesprechung.

Christine Lang bietet eine dramaturgische Beratung für studentische Exposés, Skripts und ästhetische Konzepte an. Interessierte Studierende sollten zum Einführungs-Treffen am 23.10. um 15 Uhr (Raum 123) kommen.
Die Beratung findet nach Absprache mit Christine Lang in Klein-Gruppen und individuell statt (Raum 123).

ohne Scheinvergabe

Das Seminar geht der Frage nach, ob die Beschäftigung mit subjektiven Zeugnissen eine mögliche künstlerische Strategie sein kann, um den sich als universell generierenden Deutungsdiskursen die Komplexität einer Vielzahl von Stimmen kritisch entgegen zu setzen.

Zum Ende einer Reihe von Seminaren unter dem Titel Dokumentarische Positionen werden wir gemeinsam als Seminar die 42. Duisburger Filmwoche besuchen, die unter dem diesjährigen Motto „Handeln" steht und als vorläufig letzte Ausgabe unter ihrem langjährigen Leiter Werner Ružička stattfindet.

Seminar mit Vor- und Nachbereitung.
Festival: 5. -11. November 2018

Die Sound-Designer Christian Obermaier und Jochen Jezussek
beraten Studierende bei der Postproduktion ihrer Arbeiten.

Interessierte können mit Christian Obermaier und Jochen Jezussek Termine vereinbaren:

c@christianobermaier.com
sound@poleposition-dc.de

The class “Experimental Film / Media Art” is focused primarily on an experimental approach of the medium film and video. The focus is on the interface of visual art and film. The aim is to develop new formats and experimental methods of presentation, and to find a contemporary approach that addresses current developments in society as well as contemporary philosophical discourses and phenomena.

Nina Fischer
Professorin für "Experimenteller Film / Medienkunst" im Studiengang Kunst und Medien
E-Mail: ni.fischer@udk-berlin.de

Lilli Kuschel
Künstlerische Mitarbeiterin
E-Mail:lilli.kuschel@udk-berlin.de
Sprechzeiten: nach Vereinbarung / Raum 125

Tutor:
Dominik Kopatz
E-Mail: nikmantilla@gmail.com
Sprechzeiten: nach Vereinbarung

How do we model normality? What does it mean to be mentally ill – to have a “false belief” of the world? During this seminar we will explore the concept of madness through the narratives of culture, and technology. In conjunction, we will consider and question the explanations from the cognitive sciences.

Through various readings, specific film projections and conversation, as well as practical sensitive- exercises, students will be invited to ‘listen to voices” -that do not necessarily occupy the epicenter-, and to create new commons, based on empathy and resonance. And to shape “a third place”, which could allow affective networks to grow. After all, the city- “the polis”- is a conglomerate of citizens in the platonic sense of the word, and not just a geographical topography.

Das ehemalige Probenhaus des Militärorchesters und Balletts der DDR in Marzahn, ein 1968 aus Fertigteilen für Fabrikgebäude fertiggestellte Haus, ist heute Community Center und Tanzschule.Die Auseinandersetzung mit den Räumen und Menschen soll Ausgangspunkt für die eigene künstlerische und filmische Praxis sein.

Einzelbetreuung, Kameraberatung und Arbeitsbesprechung von filmischen Projekten mit Schwerpunkt auf die visuelle Sprache und die Kameraarbeit.

Desweiteren wird eine Einführung in das praktische Handling der Videokamera Canon C300 Mark II angeboten, die, neben dem Einführungskurs von Till Beckmann, für die Ausleihe der Kamera in der AV-Werkstatt notwendig ist. Da die Kamera für die Einführung im Haus sein muss, muss der Termin in Absprache mit der AV-Werksatt stattfinden und die Kamera vorher reserviert werden. Die Einzelbetreuung findet im Raum 125 statt.

Terminanmeldungen bitte per Mail an l.kuschel@udk-berlin.de.

Neben der Vertiefung der Technischen Grundlagen soll es um die Komposition in Bild und Zeit gehen. Dabei wird ein besonderes Augenmerk auf die unterschiedlichen Möglichkeiten der Bewegung der Kamera gelegt.

Blockseminar Fr. + Sa 10-18 Uhr
11.+12.1.2019
18.+19.1.2019

The Generative Art / Computational Art class explores the possibilities of using programming, generative strategies, and interaction in various contexts in artistic projects; the focus is on real-time systems that incorporate complex time structures, visuals, sound and music.

*** If you want to join this class, contact the profs,
and come by on Monday 15-18h! ***

Professor Alberto de Campo– decampo@udk-berlin.de
Assistant Professor Bruno Gola – bgola@udk-berlin.de

Tutor*innen:
Selenay Kıray – selenaykiray@gmail.com
Jiawen Wang - ji.wang@udk-berlin.de
Luis Brunner - l.brunner@udk-berlin.de

Der Themenschwerpunkt "Artificial Individualism & Coded Collectivity" wird gemeinsam mit den Seminaren Code Experiments; Hybride Systeme; Audiovisual Programming; Space, Environment and Context; und Performance Environments fortgeführt und vertieft. Deshalb empfehlen wir ausdrücklich, mehrere dieser LVs zu besuchen. Weiters wird der Besuch von Anita Jori's Leseseminar "Vampyroteuthis infernalis" empfohlen.

Artificial In/Decision Making and Coded Collectivity

"Only those questions that are in principle undecidable, we can decide." Heinz von Foerster, Ethics and Second-Order Cybernetics (1991)

Decisions are difficult in many ways: Individuals almost never know all relevant context, and thus have to decide based on incomplete knowledge. Groups need to decide together about things that concern them, and need ways of negotiating diverging interests. Artificial intelligence is often applied to provide expert analyses, in order to find and justify decisions that hopefully seem reasonable.
In this course, we will study communities of creatures, and make computational models of possible ways they make decisions, and the ways they organize their collective activities. Starting from an existing network installation piece* will allow us to proceed quickly to complex experiments.
These studies will inform a larger group project: Creating a complex installation of hypothetical deep sea creatures, inspired by the philosophical/biological fiction "Vampyroteuthis Infernalis" by Vilem Flusser & Louis Bec. While this course focuses on the interactions of such creatures, the individual aspects are being explored in the parallel Hybrid Systems course.

Artificial Individualism & Coded Corporeality

Departure point for this course is the recent network installation UTopologies* with it’s eight futuristically shaped objects/agents set up in our class room. These have raspberry brains, microphone ears, express themselves by sound and light, while being in constant interaction with each other through a LAN network. In the course of the semester, we will breed more and more individualized specimens, with new and different body shapes, limbs and organs, motoric and perceptual talents, memory, learning ...
While individual form and behavior are modeled one by one here, the social behavior patterns that emerge from the interactions of these individuals are the focus of the parallel seminar Code Experiments.

SONIC IMMERSION
How do you listen to languages you don't understand or to sounds you cannot place in context? Students explore different modes of listening to create their own sonic landscapes and immersive sound environments. Using the voice, field recordings, electronically generated and modified sound or a piece of paper and a pencil, sonic miniatures will be created that can stand for themselves but that also can be integrated and further explored in other projects, from 3D virtual reality to deep sea underwater worlds.

Along the way we will discuss pionieering works by composers of experimental and electronic music, such as Maryanne Amacher and Pauline Oliveros. The course includes some reading, listening, sound recording and sound editing.

“Nil humani alienum puto” - nothing human is alien to me
In this course we build virtual creatures and their habitats. We will read texts from the fields of Phenomenology (the study of our experience) and Epistemology (the study of knowledge) and Xenobiology (a form of biology that is not found in nature).
The course can be integrated with Anne Wellmers course “sonic immersion”, in a way that the soundscapes students create in Anne Wellmer’s course can be applied to the virtual creatures and worlds.

The invention and development of simulation devices gives space to ambiguous interpretations of the ontological nature of simulation itself: Cembali were invented as a mechanical simulation of a lute, pianos simulated cembali, synth keyboards simulated pianos, …, each time focussing on the emulation of the previous, yet almost inadvertently opening up unforseeable possibilities that extended the known musical spectrum.

In dem Entwurf sollen die Prinzipien von Resonanzkörpern für architektonische Anwendungen analysiert und Konstruktionen mit digitalen Fertigungsverfahren weiterentwickelt werden.
Im Rahmen eines studentischen Workshops sollen 1:1 Prototypen gebaut werden, die als Knotenpunkte in diesem Netzwerk agieren. Der Workshop ist eine Kooperation zwischen dem Lehrstuhl für Digitales und Experimentelles Entwerfen (Prof. Palz/Pfeiffer), Generative Kunst (Prof. de Campo) und der Designtransfer Galerie der UdK Berlin.

Zu Anfangs des Semesters werden wir anhand von kleinen, praktischen Aufgaben in die digitale Modellierungsumgebung Rhino/Grasshopper und den Umgang mit CNC Werkzeugmaschinen (Lasercutter, etc) einführen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Interessierte Studenten der Klasse Generative Kunst sind herzlich zu dem Workshop eingeladen.

Digital Education consists of education-about-digital and education-with-digital. 

Personal Primer (digitale Fibel, fantastische Fibel u.s.w.) is a digital artefact aiming to enrich narrative, mathematical and musical intelligence of a Grundschule pupil. It instantiates 23 attributes divided into...

Das Filminstitut der UdK Berlin ist eine künstlerische Forschungseinrichtung. Schwerpunkte sind avancierte Filmarbeiten, Publikationen und Veranstaltungsreihen.

Sprechstunde mittwochs 10-12 Uhr in 26A
info@filminstitut.udk-berlin.de
tutor.in@filminstitut.udk-berlin.de

Im Filminstitut steht eine eklektische Auswahl DVDs mit KuM assoziierten Inhalten zur Ausleihe bereit.
DVD-Player können ebenfalls geliehen werde.

In diesem Seminar befassen wir uns mit einigen Grundlagen des Stereo3D-Filmemachens. Im Zentrum steht das praktische Experiment. Gemeinsame Etüden bilden die Ausgangspunkte für eigene Film-Experimente in Stereo3D.
Das Seminar richtet sich auch an jene, die schon mal „was“ mit 3D gemacht haben.

Ausgehend von dem im Seminar "VHS-Tapes & Co“ entstandenen Video-Hacker werden wir weiter experimentell erforschen, wie sich das PAL-Videosignal beeinflussen oder synthetisieren lässt. Ebenfalls gehen wir der Frage nach, wie Audio- und Video-Signale miteinander interagieren können.
Im Zentrum steht die Konstruktion einer Video-Maschine, die wir gemeinsam entwickeln und erproben werden.

Lehrende aus der Fakultät Gestaltung geben einen Überblick über ihre Theorieveranstaltungen. 
 
Das Café Mittelachse ist geöffnet.

Martin Pflüger
E-Mail: m.pflueger@udk-berlin.de

Technische Beratung und Betreuung der Studierenden bei Ihren AV-Projekten
Verleih von Kamera-, Ton- und Lichtequipment, sowie technische Einweisung in die Geräte


Raum 24 und 25
Mo - Fr 10-13 Uhr Geräteausgabe und - Rückgabe (nach Terminvereinbarung)
Mo - Fr Beratung und Betreuung (nach Terminvereinbarung)

AV-Werkstatt Einführung ist am:


Fr., 26. Okt. 2018

14-16 Uhr, Raum 25

In diesem Semester befassen wir uns mit essayistischen Filmen, Poetry Clips, Erklärvideos, Schriftfilmen und anderen Möglichkeiten Videoaufnahmen mit gesprochenen Texten zu verbinden. Bitte zum ersten Treffen Arbeitsproben mitbringen (max. 3 min)!

Der Workshop vermittelt durch gezielte Übungen den Zusammenhang von Atem und Stimme, Artikulation, Körper und Haltung um eine freie und persönliche Stimme entwickeln zu können. Termine: Fr 23.11., 10-17 Uhr; Sa 24.11., 14-19 Uhr; Fr 25.01. + Fr 01.02., 10-17 Uhr, Gru 126

Der Workshop der Klasse Mathilde Ter Heijne (BK) orientiert sich eher aus historischem als theoretischen Blickwinkel am Gattungsbegriff der Performance, um sich mit Hilfe von Beispielen aus der jüngeren und aktuellen Kunstgeschichte sowie dem derzeitigen Kunstbetrieb eine Schneise durch den Dschungel seiner möglichen Beanspruchungen zu schlagen.

Der Hochschultag soll allen Studierenden, Lehrenden und Mitarbeiter*innen ermöglichen, über Perspektiven, Potenziale und Bedürfnisse der zukünftigen Entwicklung der UdK zu diskutieren – im Rahmen von Impulsvorträgen, Workshops und künstlerischen Interventionen.

Grundlagen der Bewegbildgestaltung 2: Postproduktionsprozesse, 360-Grad-Video und VR.

Vorbereitend zum „Videoart at Midnight Festival“ im Babylon Mitte (15.+16.12.2018) widmen wir uns aus unterschiedlichen Perspektiven der Videokunst seit den 1960er Jahren.

Anlässlich des Hochschultages "UdK 2030" am Fr 26.10.2018 erhalten die Workshop-Teilnehmer*innen Einblick in Planung, Durchführung und Fertigstellung einer Videodokumentation und üben den professionellen Einsatz von Kamera- und Tonequipment in kleinen Teams.

Erster Termin: 25.10. Anmeldung nur im Seminar Grundlagen Bewegtbild 2.

Im Rahmen des „Videoart at Midnight Festivals" findet vom 15. bis 16. Dez 2018 der „Videoart at Midnight – Campus“ (VAM-Campus) statt. Studierende der Hochschulen UdK, HGB Leipzig und Kunsthochschule Kassel moderieren Podiumsgespräche mit Künstler*innen im Kino Babylon Mitte.

aesthetics and ethics in design, kinetic type, constraints, decentralisation and/or web 3.0, ${anything|buzzword} as a service, digital identity/public privacy, necessary disorder/aesthetics of entropy, impossible objects/materials, qualified (not quantified) self, design your university: the future idea, concept, and identity of new media class, artistic cryptography, zukunftsgenössiche kunst/future-orientated art, aternative facts, sustainability - buzzword/paradigm?, systems, how to survive outside the academic bubble, free theme, digital realities, digital mythologie, nature, carte blanche, numbers - a cross cultural phenomenon, ...

What happens when we automate a procedure, multiply a thought, and accelerate change? On this course we will study automation and multiplication as strategies for accelerating towards different kinds of futures.

The students will learn how to use openFrameworks to realize projects related to computer graphics and computer vision.

Learn how the Internet, the most important medium of our time, actually works and what you can use it for.

Ein gutes Semester!