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Narration in und mit technischen Bildmedien
Künstlerische Projektklasse – die Untersuchung narrativer Verfahren, ihrer Möglichkeiten und Grenzen in den Bildmedien ist ein zentraler Bestandteil der Lehre.

 

„Starting with the most personal quest possible, the author opens the self up to the impersonal, moving constantly from the particular to the general, with no other assurance or belief than those of the individual's own movement” (Raymond Bellour).

The class “Experimental Film / Media Art” is focused primarily on an experimental approach of the medium film and video. The focus is on the interface of visual art and film. The aim is to develop new formats and experimental methods of presentation, and to find a contemporary approach that addresses current developments in society as well as contemporary philosophical discourses and phenomena.

Neuanmeldungen: heute ab 14 Uhr mit Arbeitsproben, Raum 128/129

Plenum Dienstags 10-13 Uhr
Einzelbetreuung nach Voranmeldung:
Dienstags: 13 bis 18 Uhr Raum: 23 (Büro)
Montag: 10 - 18 Uhr Raum 23 (Büro)
Sprechstunde: Mittwochs 14.30 Uhr bis 15.30 Uhr, Raum 23 (Büro)

Tutorin : Yoonjoo Lee ananjuk0207@gmail.com
Künstlerische Mitarbeiterin: Lilli Kuschel l.kuschel@udk-berlin.de

Künstler*innen und Wissenschaftler*innen treten heute vermehrt in einen Austausch miteinander. Wie gestaltet sich dieser und wie erfolgreich ist er? Lectures und Filmvorführungen / zahlreiche Exkursionen / Publikation eines Magazins

Wir beschäftigen uns mit den Architekturen der Wissenschaft und ihrer Darstellung und drehen im Umlauftank 2, ein Hybrid aus Haus, Maschine und wissenschaftlichem Gerät zur Messung von Strömungsverhalten sowie in einem Wellentank.

Einzelbetreuung, Kameraberatung und Arbeitsbesprechung von filmischen Projekten mit Schwerpunkt auf die visuelle Sprache und die Kameraarbeit.

Terminanmeldungen bitte per Mail an l.kuschel@udk-berlin.de.

"Kunst überleben - von Mikroorganismen gelernte Strategien in Anwendung“: Kerstin Cmelka, Ann Cotten und Monika Rinck - Eine Video - Text - Show

Was bedeutet Gleichstellung in den Künsten? Wieso ist Chancengleichheit so zentral für Lehre, Kunst, Forschung und Verwaltung? Einzelne fördern? Oder strukturelle Änderungen in der Hochschulkultur und Hochschulpolitik wagen?

Video Soft Edging and Synchronization of MultiChannel Video Installations : Erstellen eines durchgehenden Projektionsbildes mit mehreren Projektoren (Multi Projektor Edge Blending), Projection Mapping und und Set-Ups mit mehreren synchronisierten Playern.

Neben der Vertiefung der Technischen Grundlagen soll es um die Komposition in Bild und Zeit gehen. Dabei wird es einen Schwerpunkt auf räumliche Relationen und wie sich diese erzählen lassen geben.

Die Sound-Designer Chritstian Obermaier und Jochen Jezussek beraten Studierende bei der Postproduktion ihrer Arbeiten.Interessierte können unter der u. a. Email-Adresse Termine vereinbaren.

c@christianobermaier.com
sound@poleposition-dc.de

The Generative Art / Computational Art class explores the possibilities of using programming, generative strategies, and interaction in various contexts in artistic projects; the focus is on real-time systems that incorporate complex time structures, visuals, sound and music.

*** If you want to join this class, contact the profs,
and come by on Monday 15-18h! ***

Professor Alberto de Campo– decampo@udk-berlin.de
Assistant Professor Bruno Gola – bgola@udk-berlin.de

Tutor*innen:
Selenay Kıray – selenaykiray@gmail.com
Jiawen Wang - ji.wang@udk-berlin.de
Luis Brunner - l.brunner@udk-berlin.de

Semesterthema: Absolute Advanced Basics

Plenary meeting: Tuesday 14-17h

Individual meetings: Mon+Tue by appointment

The practice of creating sound and music with computers is informed by knowledge from many domains: physics, psychoacoustics, psychology, musical culture, sound synthesis, just in time programming, and sonification, among others.
We will revisit the core elements of these bodies of knowledge in simple practical experiments, thus cultivating the sharing of working knowledge between participants.

We will focus on investigating the questions that arise together; any question can become the kernel of a little study piece, and may well turn into an idea for something larger; for instance, a playable instrument based on sensors; a reconstruction of a piece from the canon of computer music; or building blocks for complex synthesis.

In "Sensor and Sensibility", we focus on "in time" data aquisition strategies, from the conceptual levels down to the hands-on-work of designing and building interfaces and sensing devices, be it for your next DIY-digital-music-instrument, for installations responsive to air pollution or for a CV system that reacts on frowning faces of passersby: make sense, bring in your own project and realize it!

In how far is meaning related to context? Our point of departure will be pioneering works of conceptual artists and composers of experimental and electronic music in Europe and in the US, such as Maryanne Amacher, John Cage, Christina Kubisch, Alvin Lucier and Dick Raaijmakers. How does each of these artists understand the world and describe the creative process?

Students will explore different methods of creating scores for their own work. There will be some reading required. The course will be held in English.

oct 17, nov 14+15, dec 12+13, jan 16+17, feb 6

The Turing test gives us ability to investigate the simulation of intelligence. NN algorithms used in modern AI methods demonstrate very advanced level of simulation of different natural activities including activities which involve the solving of cognitive tasks. The success of Turing test depends on intellectual capacity of observer (lower intellectual level of observer gives more successful results for AI system in Turing test). Our task is gonna be the investigation of nature of simulation of NeuralNet. But rather than simulation of cognitive activities we're gonna simulate natural sonic environments and produce "field recording" which place can be easily found with precise coordinates in latent space of sonic feature rather than in real world. Why not to use some technologies that has in its name two words like "Artificial" and "Intelligence" to produce something that looks and sounds not artificial neither intelligent. Let's have Turing test for listener.

Dates: 18.10., 25.10., 8.11., 24.1., 31.1.

Based on Steno, a "little language for spinning long strings of synths", we explore approaches and technologies to create and manipulate artificial soundscapes and room tones. Participants will create performance systems of highly interconnected sound synthesis networks, possibly integrating sensing elements from the course "Sensor and Sensibility" by H. Hoelzl.
Dates: 31.10., 1.11.: 10-17h
21., 22., 28., 29.11: 13-17h

Digital Education consists of education-about-digital and education-with-digital. 

Didactics is science of teaching. And teaching is an art. In this seminar we shall move from present all the way to origins of "school" in order to understand why contemporary education systems are as they are and how shall they potentially evolve. We shall discuss the extent in which digital instruments (computers, beamers, holograms etc.) and practices transform and shall transform the Learner, Teacher and their mutual relation.

discussion & lecture seminar accompanied by Prof. Dr. Dr. Daniel Devatman Hromada

Das Filminstitut der UdK Berlin ist eine künstlerische Forschungseinrichtung. Schwerpunkte sind avancierte Filmarbeiten, Publikationen und Veranstaltungsreihen.

Sprechstunde mittwochs 10-12 Uhr in 26A
info@filminstitut.udk-berlin.de
tutor.in@filminstitut.udk-berlin.de

„Censorship reflects a society’s lack of confidence in itself.“
-Potter Stewart

Filmzensur steht im engen Zusammenhang zu politischen, strukturellen und juristischen Gegebenheiten rezeptiver Systeme. Von der minimalinvasiven, emotionalen Manipulation US-amerikanischer Wahlspots über heteronormativ durchgespülte Romantikkomödien bis hin zu furchteinflößenden Splatter-Core Gemetzeln hinterfragt das Seminar kritisch die Ausprägungen und Mechanismen unserer zensierten Bewegtbildlandschaften. Wöchentlich wird gemeinsam ein Film geschaut und anschließend die Gründe seiner Zensur beleuchtet. In vier angrenzenden, monatlichen Blocksitzungen erarbeitet die Seminargruppe daraufhin einen Film, der garantiert und ohne jeden Zweifel weltweit zensiert würde.

Screenings mittwochs 14-16 Uhr in Raum 26B
Praxis-Blöcke freitags am 1.11., 6.12. 17.1., 7.2.

Didactics is science of teaching. And teaching is an art. In this seminar we shall move from present all the way to origins of "school" in order to understand why contemporary education systems are as they are and how shall they potentially evolve. We shall discuss the extent in which digital instruments (computers, beamers, holograms etc.) and practices transform and shall transform the Learner, Teacher and their mutual relation.

discussion & lecture seminar accompanied by Prof. Dr. Dr. Daniel Devatman Hromada

Martin Pflüger
E-Mail: m.pflueger@udk-berlin.de

Technische Beratung und Betreuung der Studierenden bei Ihren AV-Projekten
Verleih von Kamera-, Ton- und Lichtequipment, sowie technische Einweisung in die Geräte


Raum 24 und 25
Mo - Fr 10-13 Uhr Geräteausgabe und - Rückgabe (nach Terminvereinbarung)
Mo - Fr Beratung und Betreuung (nach Terminvereinbarung)

Selbstinszenierungen sind zu einem Massenphänomen geworden. Wir werden versuchen die alte Kulturtechnik des Selbstportraits neu zu denken, ironisch zu brechen oder zu konterkarieren. Zum ersten Treffen bitte Arbeitsproben mitbringen!

Das Blockseminar untersucht künstlerische Selbstinszenierungen von der Renaissance bis zur heutigen Selfie-Kultur und den Extensionen des ICH in VR und AR. Weitere Termine: Fr 15.11., Sa 16.11., Di 19.11., Fr 22.11. + Di 21.01.

Vertiefende Einführung in die Grundlagen der Bewegbildgestaltung. Der Fokus liegt auf VR und 360-Grad Video. Erstes Treffen: Do 24. Oktober, 14 Uhr.

Ausstellung von Studierenden der Klassen und Labore: Bewegtbild, Raumbezogenes Entwerfen, Computational Art, Grundlagen des Entwerfens, Labor für Fotografie.
www.splitlevel-udk.de

Against the often far too complex, unsustainable forms of expression in digital media that overshadow its conveyed statements: in this semester we will conceive, design and realize projects with a focus on minimalism as a form of expression.

Things repeating things. Things repeating actions, things repeating thoughts, things repeating processes. We will examine repetition as a method in creative technology, and prototype minimal electronic gizmos that produce poetic/complex phenomena by repetition.

How little is needed to create a visual composition? How many lines of code are necessary to make an interactive installation? This course will focus on how to obtain the best results with the smallest amount of code possible.

Learn how the Internet, the most important medium of our time, actually works and what you can use it for.